I Hate This Place é daqueles jogos que não se limita a apresentar uma experiência — impõe-na. Desde os primeiros momentos, percebe-se que não há qualquer intenção de suavizar o impacto ou facilitar a adaptação do jogador. Há uma hostilidade latente em tudo: no ambiente, nas mecânicas, na forma como a informação é entregue. É um jogo que prefere ser desconfortável a ser acessível, e essa decisão molda toda a experiência.
A história de I Hate This Place desenrola-se num espaço isolado, um local que parece existir fora das regras normais do mundo. A protagonista — uma jovem sem grandes explicações iniciais — encontra-se presa numa realidade onde o tempo, o espaço e até a lógica parecem sofrer distorções. Não há uma introdução clássica que contextualize tudo de forma direta; pelo contrário, o jogo opta por uma narrativa fragmentada, quase como se o jogador estivesse a reconstruir uma memória partida. Fragmentos de diálogos, pistas visuais, objetos aparentemente banais e encontros com figuras estranhas vão compondo um puzzle narrativo que nunca chega a ser totalmente confortável de interpretar.
Essa abordagem funciona particularmente bem porque reforça um dos temas centrais do jogo: a desorientação. Não se trata apenas de sobreviver fisicamente, mas também de tentar compreender um mundo que não quer ser compreendido. Há uma ambiguidade constante — não fica totalmente claro o que é real, o que é simbólico ou até o que pode ser projeção da mente da nossa protagonista. Este tipo de construção narrativa aproxima o jogo de um horror mais psicológico, onde o medo nasce tanto do desconhecido como da interpretação.
A jogabilidade acompanha essa filosofia. Em vez de apostar em ação direta, o jogo centra-se numa sobrevivência metódica e muitas vezes tensa. A exploração é essencial, mas nunca é segura. Cada nova área pode esconder recursos valiosos ou perigos imediatos, e essa dualidade cria uma constante sensação de risco. Nós somos incentivados a observar, a ouvir e a antecipar, mais do que a reagir impulsivamente.
A gestão de recursos é outro elemento chave. Os itens são escassos, e isso força-nos a tomar decisões difíceis: usar agora ou guardar para mais tarde? Explorar mais um pouco ou recuar enquanto ainda é possível? Este tipo de decisões cria um envolvimento mais profundo, porque cada erro tem peso real. Não há abundância que permita compensar falhas facilmente.
Em I Hate This Place, o combate, embora presente, não é o foco. As mecânicas são funcionais, mas deliberadamente pouco confortáveis. Os confrontos tendem a ser desajeitados, quase desconfortáveis, o que reforça a ideia de que lutar é uma última opção. Em muitos casos, fugir ou evitar é claramente a melhor estratégia. Esta escolha de design pode dividir opiniões: por um lado, aumenta a tensão e a coerência com o tom do jogo, por outro, pode frustrar quem espera sistemas mais refinados ou responsivos.
O stealth ganha aqui uma importância significativa. Movimentarmo-nos com cuidado, usar o ambiente a nosso favor, perceber padrões de inimigos — tudo isso faz parte da experiência. No entanto, o jogo não oferece ferramentas excessivas para facilitar esse processo, o que mantém a sensação de vulnerabilidade sempre presente.
Visualmente, o jogo produzido pela Rock Square Thunder tem aqui um dos seus maiores trunfos. A estética inspirada em banda desenhada não é apenas um estilo superficial; é uma linguagem visual que influencia a forma como o mundo é percebido. As cores são usadas de forma estratégica, muitas vezes contrastando tons vibrantes com sombras pesadas, criando cenários que parecem simultaneamente belos e perturbadores. Há uma sensação constante de artificialidade estilizada, como se o jogador estivesse dentro de um mundo ilustrado que ganhou vida — mas uma vida errada, distorcida.
Essa direção artística também ajuda a evitar a dependência de sustos fáceis. O horror não vem de “sustos” previsíveis, mas da atmosfera, da composição visual e da forma como o ambiente parece observar o jogador tanto quanto o jogador o observa. Há momentos em que nada acontece, mas a tensão mantém-se, precisamente porque o jogo constrói um estado psicológico de alerta constante.
O design de som complementa tudo isto de forma eficaz. O silêncio é usado como ferramenta, criando espaços onde o jogador se sente exposto. Quando surgem sons — passos distantes, ruídos indefinidos, mudanças subtis no ambiente — eles têm impacto porque quebram essa quietude. A ausência de uma banda sonora intrusiva permite que cada detalhe sonoro ganhe relevância, contribuindo para uma imersão mais profunda.
Apesar de todas estas qualidades, o jogo não está isento de problemas. O ritmo, que é deliberadamente lento e tenso, pode tornar-se excessivo. Há momentos em que a progressão parece estagnar, não por intenção narrativa, mas por falta de clareza nos objetivos. Essa linha entre mistério e confusão nem sempre é bem equilibrada, e alguns jogadores podem sentir que estão a perder tempo em vez de explorar de forma significativa.
A repetição também surge como um ponto fraco. Certos encontros, padrões de inimigos ou estruturas de exploração acabam por se repetir ao longo da experiência. Embora o contexto visual possa mudar, a sensação de “já vi isto antes” pode reduzir o impacto emocional. Num jogo que depende tanto da surpresa e da tensão, essa previsibilidade é um risco.
Outro aspeto que pode afastar alguns jogadores é a própria “filosofia” de design. I Hate This Place não se preocupa em ser confortável. Não explica demasiado, não guia constantemente, não recompensa de forma imediata. Para quem procura uma experiência mais direta ou gratificante a curto prazo, isso pode ser um obstáculo. Há uma exigência de paciência e de tolerância à frustração que nem todos estarão dispostos a aceitar. Ainda assim, é precisamente essa postura que torna o jogo distinto. Num mercado onde muitos títulos tentam equilibrar desafio e acessibilidade, este opta por um caminho mais radical. Não tenta agradar a todos — e essa honestidade criativa acaba por ser uma das suas maiores forças.
I Hate This Place é uma experiência que se sente mais do que se joga. É um jogo sobre desconforto, sobre incerteza e sobre a sensação constante de estar fora do lugar. Não oferece respostas fáceis nem momentos de alívio claros. Em vez disso, constrói uma viagem densa, por vezes frustrante, mas também profundamente envolvente para quem se deixa levar pelo seu ritmo e pela sua visão.
Jogo de tudo um pouco, desde a minha primeira consola de jogos, a Master System II. Desde aí muita coisa mudou, mas a paixão e dedicação aos videojogos permaneceu intacta.
Apesar de jogar de tudo um pouco, desde FPS a RPG´s, sou grande adepto de Fighting games, como o Mortal Kombat e ainda de jogos de desporto automóvel, como o Forza Motorsport. Também não dispenso boas séries e bons filmes. Sou grande fã de animes desde muito cedo, onde tenho DragonBall e Naruto como séries de eleição.
