Fatherhood não é o tipo de jogo que te conquista com espetáculo ou adrenalina imediata. Não há explosões constantes, não há armas para colecionar, nem momentos de poder onde te sentes invencível. Pelo contrário, coloca-te numa posição desconfortável desde o primeiro instante: és apenas um pai, perdido no meio de um cenário de guerra, com a responsabilidade esmagadora de proteger a tua filha cega. Esta premissa, simples mas profundamente humana, é o que sustenta toda a experiência e a transforma em algo muito mais emocional do que aquilo que normalmente se espera de um videojogo.
A narrativa desenrola-se de forma subtil, sem grandes discursos ou exposições forçadas. O jogo prefere mostrar em vez de explicar, deixando que o ambiente, os pequenos gestos e as reações da criança contem a verdadeira história. A guerra está sempre presente, mas nunca é o foco direto, pois aqui pouco interessa quem são os inimigos ou quais são os lados em conflito.
O que importa é o impacto que esse caos tem em duas pessoas vulneráveis que apenas querem sobreviver. Essa abordagem dá ao jogo um tom mais realista e, ao mesmo tempo, mais pesado, porque retira qualquer romantização do conflito. Cada passo em frente é incerto, cada som pode significar perigo, e cada decisão carrega um peso que vai muito além do momento imediato.
A relação entre pai e filha é o verdadeiro núcleo da experiência. Não se trata apenas de uma mecânica ou de um objetivo narrativo, mas sim de algo que influencia constantemente a forma como jogas. A filha não é autónoma no sentido tradicional dos videojogos; ela depende de ti para se orientar, para se acalmar e, em muitos casos, simplesmente para continuar a avançar. O facto de ser cega acrescenta uma camada adicional de vulnerabilidade que altera completamente a dinâmica habitual.
Tens de a guiar fisicamente, de prestar atenção ao seu estado emocional e de reagir rapidamente quando o medo toma conta dela. Momentos simples, como segurar a sua mão ou abraçá-la para a acalmar, ganham um peso enorme porque não são apenas ações mecânicas, são decisões que afetam diretamente a sobrevivência de ambos.
No que toca ao gameplay, Fatherhood aposta numa abordagem minimalista, mas eficaz. A exploração em 2.5D mantém tudo relativamente acessível, permitindo que nós estejamos focados mais na tensão do momento do que em mecânicas complexas. O stealth é essencial, não como uma opção estratégica, mas como uma necessidade constante. Não tens meios para enfrentar ameaças de frente, o que obriga a uma postura defensiva e cuidadosa.
Este design cria uma sensação contínua de fragilidade, onde evitar o perigo é sempre mais importante do que confrontá-lo. No entanto, essa simplicidade pode também jogar contra o próprio jogo, já que, com o tempo, algumas ações começam a repetir-se e podem dar a sensação de falta de variedade. Ainda assim, essa repetição acaba por reforçar a rotina desesperante da sobrevivência, o que pode ser visto tanto como uma limitação como uma escolha intencional de design.
Visualmente, o jogo criado pelo estúdio Persis Play não tenta impressionar com realismo ou detalhe extremo. O estilo de um grafismo pouco refinado é claramente uma decisão consciente, privilegiando a atmosfera em vez da fidelidade gráfica. E, de certa forma, até que resulta. A simplicidade dos cenários ajuda a destacar os momentos mais importantes, enquanto a ausência de excesso visual contribui para uma sensação de vazio e isolamento.
É no som, no entanto, que o jogo realmente se eleva. A forma como a música entra e sai, como os silêncios se prolongam e como pequenos ruídos ganham importância, cria uma tensão quase constante. Há momentos em que o silêncio pesa mais do que qualquer banda sonora, e isso é algo que poucos jogos conseguem fazer bem.
Outro dos elementos mais marcantes é o sistema de escolhas. Fatherhood não apresenta decisões de forma óbvia ou dramatizada; muitas vezes, tens de agir rapidamente, sem tempo para ponderar todas as consequências. Isso torna cada escolha mais autêntica e, ao mesmo tempo, mais angustiante. Não há respostas claramente certas ou erradas, apenas decisões que refletem prioridades e instintos. O jogo não te julga diretamente, mas também não te protege das consequências, o que reforça a sensação de responsabilidade ao longo de toda a jornada.
Apesar de todas as suas qualidades, Fatherhood não é um jogo para todos. O ritmo lento pode afastar quem procura ação constante, e a repetição de certas mecânicas pode tornar-se cansativa ao fim de algum tempo. Além disso, o peso emocional não deve ser subestimado. Este não é um jogo leve, nem pretende ser. Há momentos desconfortáveis, situações injustas e decisões que ficam contigo mesmo depois de pousares o comando. Para alguns jogadores, isso será precisamente o que torna a experiência memorável, mas, para outros, poderá ser um obstáculo difícil de ultrapassar.
Fatherhood destaca-se não pelo que faz de forma grandiosa, mas pelo que faz de forma honesta. É um jogo que troca espetáculo por significado, ação por emoção e poder por vulnerabilidade. Não tenta agradar a todos, nem segue tendências populares. Em vez disso, apresenta uma visão clara e consistente daquilo que quer ser: uma história sobre sobrevivência, ligação humana e sacrifício. Pode não ser perfeito, pode até falhar em manter a sempre a mesma intensidade, mas quando acerta, acerta de forma profunda.
Jogo de tudo um pouco, desde a minha primeira consola de jogos, a Master System II. Desde aí muita coisa mudou, mas a paixão e dedicação aos videojogos permaneceu intacta.
Apesar de jogar de tudo um pouco, desde FPS a RPG´s, sou grande adepto de Fighting games, como o Mortal Kombat e ainda de jogos de desporto automóvel, como o Forza Motorsport. Também não dispenso boas séries e bons filmes. Sou grande fã de animes desde muito cedo, onde tenho DragonBall e Naruto como séries de eleição.
